这年头，日漫在国内算披着镣铐风光了一阵，说它披着镣铐是说日本动漫基本上没通过审核，大多数是以盗版的形式发行的，而且主流文化特别反感这个，说它风光是因为——事实上日漫在14——25岁这个年龄段其中一部分的青少年中比较流行，有句话说得好，“别人的地狱是自己的天堂”，看来用在日漫身上最合适不过了。
俯视日漫有之，仰视日漫有之，正视日漫的却不多，此时不如让我们拨开笼罩在日漫身上的重重迷雾，是驴子是马，拿出来遛遛就知道了。首先简述一下日漫发展史。
在日本，金井吉郎、山本、大藤延郎和村田安次是1925年前后日本动画片的创始者。大藤利用一种只有日本才出产的彩色透明纸拍了立体的皮影戏影片。他第一部成功作是1927年拍摄的《鲸鱼》。到1952年他用彩色玻璃纸代替日本特有的彩色透明纸，重新摄制了这部动画片。1930年以后，涌现了新一代的动画片作家，其中有苇田岩雄（拍有《蜜月历险记》）、荒井和五郎、正冈等人。安日田在1958年拍摄了他的第一部长动画片《白娘子的传说》（《白蛇传》），该片取材于中国一个古代传说，但用了一种过于西方化的表现手法，正如他的其他动画片很象迪斯尼的动画片一样。由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。日本战败后，鉴于战争的教训，一些人开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行，成为日本动画中一支精品迭出的题材。另外也有些人尝试不同的动画题材。由于是探索期，这个时期的动画题材从很有意义与内涵的到颇为低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。1974年《宇宙战舰大和号》的上演，可以说是日本动画的一个旅程碑。从此日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。由于60年代制作模式和发展方向的确立，70年代涌现出大批技术成熟的漫画家，创作题材的广泛开展使得在全国得到极大响应。宫崎骏、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彦良和、赤冢不二夫等漫画家，创作出一个个非常不错的动漫作品，有《阿尔卑斯山的少女》、《疾风铁拳霸》、《雷朋三世》、《铁甲万能侠》、《恶魔人》、《宇宙战舰大和号》、《苦儿流浪记》、《小双侠》、《高立的未来世界》《银河铁道999》、《机动战士高达》、《机器猫》等。所掀起的动画热潮和人气，至今也未见衰落。松本零士之后，由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士高达》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂严密，机器设定严格新颖，受到动画迷热烈的支持。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。而《超时空要塞》的出现又给日本动画带来了新的冲击。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》精细写实的背景；《机动战士Z》和《机动战士Z Z》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。日本动画发展至八十年代中期，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。但90年代后，由于一味的追求商业上的成功和拼命地榨取获利的净值，结果雷同化题材不厌其烦地在每个能赚取少年金钱的领域出现。能感动人和有趣的作品少了，只能再从曾经辉煌的时代不断重抄，循环地“炒冷饭”，电子游戏的热潮向动画界反扑，不断通过各种形式借尸还魂，，《少年跳跃》、《小学馆》杂志已难以重现全盛时期的景象，富坚义博的《猎人X猎人》、尾田荣一郎的《海盗路飞》、荒木飞吕彦的《JOJO奇妙冒险》成了目前漫画作品最后的防线。虽然动漫作品推陈出新速度不断加快，但虚无主义和表面化刻画人物也以快餐式量产，撇除商业上的成功不讲，后90年代的经典作品是少之又少。时至今日，动漫界许多新作仍是回旋于向70年代经典题材还魂的状态，无论是今天的取材枯竭还是70年代作品地位确实太高都好，日本的动漫界已经永不能再现70年代作品的那种光辉了。
可见，日本动漫成功就根本来说有两个因素：1）悠久的历史2）全国的努力支持
三个问题
1）为什么中国限制日漫？（进入正题了）
不可否认，反对日漫的的人有一部分确实带有浓厚的仇日情节，不过这种心理并不过分，毕竟人都是有感情的，关键是要正确的引导，不狂热就好。相应的，支持日漫的人也在这件事上做文章，说极端民族主义分子有之，说闭关锁国者也有之，说不要拿来主义者更有之，我就很纳闷，难道学习迪斯尼的行为是闭关锁国导致的结果？难道非得要跟着日本人走才叫拿来主义？其实中国限制日漫的真正原因还是在于——日本人花在动漫上面的精力多得过火了。
为什么这么说呢？首先日本本身传统文化底蕴不发达，无论是种类还是质量都不能与中国相提并论，而且几千年来，日本都是在模仿中国，以前，如果有日本人会一点汉诗，会被认为是很了不起的事，所以在传统文化上，日本没有超越中国的可能，但人对艺术的渴望都是一样的，每个国家都力求打造出自己的艺术品牌，日本的漫画情节早已有之，江户时代的浮世绘其实就为后来的日本漫画打下了基础，浮世绘又以当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗而得名，无论是浮世绘还是歌舞伎都是日本少有的真正本土文化的重要组成部分，所以当动漫尤其是动画这种艺术诞生以后，日本的文化人对此趋之若骛，决没有中国早期对动漫的轻视心理，因此动漫在日本成为文化的主流就不足为奇了。所以日本动漫一开始对观众的定位就不只是儿童，也不只是青少年，而是整个社会群体，这一点跟世界各国都不同。日本动漫里有很多色情，暴力，这就跟小说里有黄色，电影里有恐怖的道理一样，因为面向成人，限制自然就少了许多，描写的内容相应地就复杂了许多。再加上日本人长期的岛国压抑综合症，心理不大正常，出现专门的BL（男同性恋），GL（女同性恋），SM（性虐待）为主题的动漫在世界上绝无仅有，算一大奇观！并连带其他普通的动漫也有这个倾向，而在中国，动漫中是绝对不允许对性的刻画的，更不要说那种畸形的性了，但我认为这跟传统观念的影响应该不是很大，因为比日本更开放的美国还有欧洲同样没有这种性描写的动漫，我想主要还是因为其他国家把动漫的观众都定位在未成年人这个群体的结果，尤其是中国更偏向于儿童，又没有动漫分级制度，所以也难怪对日漫限制得那么紧了。看看在中国可以通过正常渠道播放的日本动画片，主要以手冢治虫的《铁臂阿童木》，藤子不二雄的《机器猫》，还有《花仙子》，《一休》等绝对纯真的动画为代表，而时下流行的《EVA》也只能被剪辑，改头换面一番才能在地方电视台播出。
2）为什么中国的青少年着迷日本动漫？
日式动漫进入中国是从阿童木开始的，但正式大举进入中国，则是九一年海南美术摄影出版社引进圣斗士、七龙珠、寒羽良，欧式、美式的动漫并不是没有进入中国市场的机会，唯有日式动漫能被这个市场所接受，虽然高层人士为限制日漫采取了种种措施，最后仍不了了之。一方面，日本、韩国文化存在着与中华文化的共通性，这是日韩剧走红中国的根本原因，另一方面，中国本土文化实力不足，在市场之争中，只能从开放之初的一败涂地开始，一点一点地夺回失地，这也是建国后文化界被全面统制，从而缺乏创造力的必然结果。再加上青少年正处于一个不成熟的思索时期，人生观、世界观还没有成型，很容易就迷上一些看似很有内涵和思想其实大部分是故弄玄虚的动漫（象EVA），并把其捧到天上，奉为经典，我在一些动漫坛子上经常就听到很多人动不动就说内涵、思想、逻辑甚至还能上升到哲学的高度，起初我感到很惊讶，后来发现这些人转过去转过来只会摆弄几个名词和一些例子的堆砌，再后来发现很多人原来高中还没有毕业，不仅哑然失笑，只能说看日本动漫大多数是14——25岁的思想还不成熟，但总爱想入非非，喜欢玩深沉又自命清高的那种青少年，鲁迅的语录是他们的口头禅，他们永远也不明白，不是上边看不懂所谓的思想深刻的日本动画片而拒绝进口，而是恰恰在于这种在青少年看来高深的思想，在内行人眼里纯属小儿科之类，说白了，要玩思想，没有本土哲学的日本人根本还不及格，再看美国，她的历史很短，而且是个移民国家，所以他们非常明智地避开了这一点，你们看美国大片和动画，再看欧洲的电影和动画，不难看出这种区别，不是任何一种艺术都能承担得起沉重的思想的，尤其是动画，所以我还是赞成动画多拍一些表现人类永恒的主题比如生命与爱等，多掺入一点娱情，少一点说理，无论是对国产还是对日本都有好处。
3）国产动漫究竟错在哪里？
A）观念的误区第一个误区：认为动漫只是给3——12岁的儿童看的，而忽视了12——25岁等青少年的需要，更糟糕的是，国产动漫应表现什么样的教育意义，我认为还值得商榷。我个人建议动漫中多一些阳光的一面，因为动漫的主体受众依然是未成年人，让他们过早的接触生活中阴暗的一面绝对是不合适的，而且，就拿成年人来说，喜欢看阳光一面的也要比喜欢看阴暗一面的多，所以，好的动漫，虽然初衷是为了孩子，但却适合所有年龄段的人。但是，现在我国的儿童动画表现的绝不是我所说的阳光一面，它里面充斥的是呆—笨—傻—服从—幼稚，中国要培养好孩子，可这个“好”指的其实就是听大人的话，象宠物一样温顺，大人当然就不操心了，所以中国培养的不是好孩子，而是乖孩子，这些说穿了就是生活中灰色的一面，比起那种阴暗面带给儿童的危害少不到哪去，因此阳光的一面应该是积极的，活泼的，向上的，总之是要给人一种生机勃勃，势不可挡的气概，毕竟，我们要培养的是强大的后一代，而不是驯良的后一代！另外，我也反对把动画当教科片拍，这种动画倒好拍，只要把装知识的光谍插入片中就了事，拍个10000集也没问题，只不过繁荣的是科教片而不是动画片。另外，因为动画大都是青少年看的就认为难登大雅之堂！认为不是大人看的就没有价值可言，米卢说了，“态度决定一切”，既然认为自己搞的是没有价值的东西，出不了精品也在意料之中了。
第二个误区：其实也是几千年来的思维定势造成的，即凡是有关于教育下一代的都要本着寓教于乐的原则。所以很多人把国产动画失败的很大一部分原因归咎于说教的生搬硬套之上，于是他们就一味地思考怎样把教育意义自然生动地灌输到动画中去，以期达到寓教于乐。但我想，这个教非得要排在乐字前面吗？快乐注定就是拉第二小提琴的料？我认为把寓教于乐稍微改一下，改成乐中寓教就对了，其实只要感到快乐，这本身就具有一种教育意义。比如说有人看完《大闹天宫》，感觉很愉快，于是回过头去想挖掘一些教育意义来给它锦上添花，结果发现除了打得闹热，猴哥的形象活灵活现之外，还真难找出所希望的教育意义，失望而归。其实他们不知道，《大闹天宫》使人快乐了，人就不至于消沉，一个人充满了活力就是教育的最大成功，相反，一个人再有思想，如果整天委委琐琐的，不思进取，那有什么用呢？快乐是第一位的，然后才是教育意义，米卢主张“快乐足球”，我主张“乐中寓教”，都是这个理。而且，思想通常不由艺术作品直接给予，大多数思想都是读者或观众自己感受出来的，这就是为什么人们往往看一部哲学书意见比较一致，要么理解，要么不理解，而对一部艺术作品却众说纷纭的原因了，所谓文化的“化”重在“潜移默化”，那种妄图把教育意义强行灌入观众的脑中的做法永远都不可能成功。
B）体制的不当具体有以下6点：一、中国动画体制改变难。计划体制下的动画体制已经严重影响了中国动画的发展。一人说了算、国家出钱顶台面、各级层层审批、对国外动画从严审批等等诸多坎坎。
二、中国动画上规模难。只有寥寥几家电视台、动画公司有自己长期开发动画片的能力。其余的只是伴着吃别人掉下的面包渣，或是集体为老外打工。
三、中国动画人力资源聚集难。不管是大到动画公司，小到动画人员，都是各自为阵，大家心里都有小酒酒，就算凑在一起也不能完全资源共享。为什么不能象国外的公司那样，只要合适开发的项目，大家就合力一起取得双赢的结果呢？
四、中国动画技术革新难。虽说国内也有开发出自己的动画软件，但就是没有别人的好用。中国的老资辈们还是一如既往的用着几十年前的老技术在主力。那些什么电脑、软件只是装饰品，相比别人的动画动不动就是全数码的那确实有差距。
五、中国动画技术推广难。有的公司有好的技术，但他就是不拿出来，仰着这技术比别人先进先享用着。殊不知别国已经赶到前面好远了。动不动就是国内领先的技术，说句实在的，中国进入WTO“国内领先”这四字就要尘归尘土归土啦！
六、中国动画专业人才培养难。正因为没有资金、规模、好项目所以就没有锻炼的场地，功夫自然也就比别人差啦。
提出问题是第一步，解决问题是第二步，只要我们相信自己的能力，坚定不移地走自己的路，走出第三步，第四步，乃至第N步，就一定能打造出属于自己的品牌！！！
