时光飞逝，日月如梭，懵懂少年转眼已是陈年往昔。即将步入而立之年的我们，回首童年往事，不禁充满无数的唏嘘感慨。作为七十年代末八十年代初出生的一代人，可以说我们的童年是非常幸运的，伴随我们成长的，不仅有国产动画“黄金时代”的“大闹天宫”、“哪吒闹海”、“天书奇谭”等等顶级经典之作，更有无数的引进版电视动画的精华，如“变形金刚”、“机器猫”、“太空堡垒”等等。同时，我们也是不幸的一代，儿时缺乏网络这个传播媒介，使得我们接触动漫作品的数量极为有限，对其周边和背景也知之甚少，另外在当年及其经典的作品的冲击之下，让我们对现在市场的诸多商业动漫作品看起来“食之无味”了。
为了纪念自己即将步入的标志性的年龄段，打开尘封已久的收藏，开始重温一些儿时的旧梦。首当其冲的当然是当年那个另无数青少年们热血澎湃的男儿之作——“圣斗士星矢”。十五、六年之后再看“星矢”，感慨万千，很多当时非常微妙的细节早已随着光阴的荏苒在记忆的宝库中荡然无存了，在这里我想再度用现在的视角去重新分析定位这部不朽的经典之作，希望唤起同龄人的追忆和共鸣。诚然，由于受到水平能力的限制，对于一些资深人士来讲，视之为“文字堆砌的垃圾”的话，本人亦是毫无怨言的。
“圣斗士星矢”系车田正美于1986年至1990年在日本“少年JUMP”上发表的连载少年热血漫画，之后发行单行本共28卷。国内大概是在1991年左右出版海南版单行本，命名“女神的圣斗士”，共计45本，每本标价1.9元，书目如下：
第一卷 银河战争卷 第二卷 黄金圣衣卷 第三卷 女神的危难卷
1.星矢！天马小英雄 1.光明与黑暗的搏斗 1.出动！黄金圣斗士
2.白鸟！冰原战士 2.憎恨！皇后岛之谜 2.迷惑！勇猛的狮子
3.决斗！天马对天龙 3.处死！教皇的指令 3.危急！女神中箭
4.凤凰！死亡岛的圣斗士 4.伤痕！男子汉的象征 4.幻影！神秘的双子宫
5.黑暗四天王 5.战斗吧！在女神身边 5.巨蟹！生与死的边缘
第四卷 十二神殿卷 第五卷 海皇波士顿卷 第六卷 海洋大战卷 1.凤凰与处女之战 1.万岁！女神得救 1.不死鸟！凤凰回来了
2.冷与毒！白鸟对天蝎 2.魔笛！海魔女苏兰特 2.警惕！幕后的操纵者
3.飞向太空！天龙架山羊 3.重生！金黄色的青铜圣衣 3.罪恶！海龙的野心
4.玫瑰！剧毒的武器 4.六头怪！女身的男子 4.崩溃！生命之柱
5.善与恶！教皇的面孔 5.死斗！圣剑与黄金枪 5.封禁！雅典娜宝壶
第七卷 冥王哈迪斯卷 第八卷 进军冥王界卷 第九卷 女神的胜利卷 1.背叛！黄金圣斗士 1.强渡！阿格龙河 1.突破！叹息的墙壁
2.奇妙！返老还童术 2.罪与恶！第一狱的审判 2.通道！地狱与极乐净土
3.巨爹！狄妖星巴比隆 3.奥路菲！传说的圣斗士 3.潘多拉！灰色的会议
4.毁灭！沙罗双树院 4.托生！冥王的灵魂 4.圣衣！海皇的援军
5.复活！女神的圣衣 5.恐怖！永恒的日蚀 5.大决战！哈迪斯神殿
这便是我们当年奉为“漫画圣经”的版本，其实拜读过这部作品的读者，都愿意将其简化为三大部分：黄金十二宫部分、海皇部分和冥界部分。现在就我个人感兴趣的角度对本套作品作以简要分析。
一、关于剧情
印象中“圣斗士”作品的剧情可以用一个词来概括——“千篇一律”，这也是当时读者对其抨击和非议主因，主角们不断的被击倒，又不断的重新站起并最后一击击倒对手，这种场景贯彻始终，大量充斥于作品之内，确实乏善可陈。
但是重新拜读之后，本人惊异的发现，其实“圣斗士”的剧情并非如此枯燥乏味，相反，在黄金十二宫篇之前的剧情设定竟然如此巧妙，埋下很多伏笔，跌宕起伏且引人入胜。比如狮子座的艾欧利亚在刚开篇的星矢与卡西欧士争夺天马圣衣时即已登场；处女座的沙加也在惩除黑暗圣斗士的任务中与一辉提前邂逅；天蝎座的米罗差点被委派前去除掉青铜圣斗士；巨蟹座的迪斯马斯克到五老峰威胁童虎等等。加之提前登场的射手座的艾俄洛斯、身份尚不明朗的白羊座的穆和天平座的童虎以及伪装教皇的双子座的撒加，到真正黄金十二宫战役打响之时，没有登场的黄金圣斗士尽剩金牛座的亚鲁迪巴、山羊座的阿修罗和双鱼座的阿布罗狄三位了。如此巧妙的剧情安排，让当时实力最强的黄金圣斗士悉数登场，不得不让人佩服车田正美的剧本编排能力。
此外还有很多剧情吸引读者，比如五位青铜圣斗士各自的曲折经历；青铜、黑暗、白银、黄金圣斗士的逐级登场；城户财团培养圣斗士的幕后隐情；教皇控制圣域的阴谋以及其自身的双重性格的指使等等，这些都是非常引人入胜的细节设计。
运用如此巧妙而丰富的叙事手法，“圣斗士”在黄金十二宫篇被推上了高潮，看到这里的读者通常都是欲罢不能了，许多“圣迷”们也是在此时确立了自己的铁杆地位。但是高潮过后必将下滑，个人认为正是此前的巅峰剧情，导致后面的海皇篇和冥界篇的情节的黯然失色，后两篇的剧情过于平淡且千篇一律，更为可怕的是之前高高在上的黄金圣斗士沦为平庸，为了配合牵强的剧情发展，黄金圣斗士风光不再，实力骤然下滑，风范荡然无存。其中艾尔扎克和卡隆这类人物的出现，以及瞬与冥王哈迪斯的微妙关系，甚至最后星矢姐姐星华的出现，都是妄图挽回苍白剧情的设定，可惜已经无力回天了。
很多令人无奈的细节上的破绽在这里就不一一赘述了，相信很多“圣迷”会有自己的看法和高见，本人才疏学浅，仅从宏观角度发表一下个人的拙见而已。
二、关于人物
“圣斗士”的人物设定无疑是最为成功的部分了，它是整部作品成功的基石，时下“圣衣神话”玩具的热卖也算是本人这一观点佐证吧。
“圣斗士”中的人物繁多，人物之间关系复杂，人物个性鲜明突出。人物从大范围内可以分为：神、圣斗士、海斗士、冥斗士、普通人类等等，小范围内可以分为：黄金圣斗士、白银圣斗士、青铜圣斗士、黑暗圣斗士等等。最为成功之处是套系人物的推出，比如十二黄金圣斗士、青铜五小强（民间称呼）、青铜五小弱（民间称呼）、海皇七将军、冥界三巨头等等，这类套系人物的登场，不仅可以牢牢抓住读者的心理，还为以后推出套系人物玩具的商业市场打下了良好的基础。因此个人认为套系人物的登场是“圣斗士”人物设定成功的“点睛之笔”。
现就部分主要人物作以个人的简要评介，全是个人观点，仅代表个人看法而已。
天马座的星矢：本作的第一男主角，虽然作品的成功与其密不可分，但是相信真正的“圣迷”对其都不感冒。“小强”精神的顶级代表人物，永远的“野火烧不尽，春风吹又生”，让人厌烦了；
天龙座的紫龙：由于国籍的关系，这个人物曾经一度在国内“圣迷”心目中人气最旺。但是时过境迁，战斗中喜欢脱衣服，容易受伤（尤其是眼睛）的本性，让人无法接受了；
白鸟座的冰河：慢热型的人物，开始人气一般，后来逐渐居上，“圣斗士”里少有的西方人主角，实力较强。但是本人更喜欢其刚刚登场时的孤傲冷血的个性，后来这种个性竟然荡然无存了；
仙女座的瞬：仔细品味一下，其实瞬这个人物的实力还是很超强的，但是过于女性化的设计让这个人物的人气一直不能令人满意；
凤凰座的一辉：现在可能是“五小强”里人气最高的人物了，实力确是超强，而且个性鲜明，总出现在令人意想不到的紧要关头，行踪也很神秘。
白羊座的穆：很有人气的人物，长相俊朗，能力独特，实力很强，关键还在于很有头脑，很早就识破教皇的阴谋的人之一。唯一希望他“该出手时就出手”；
金牛座的亚鲁迪巴：人气不是很高，黄金圣斗士中的配角设计，关键实力较弱，每每吃败仗的偏偏就是他；
双子座的撒加：神秘人物一般容易受到欢迎，这个人物便是例证，实力超群，性格设定和主角的位置也决定和影响着他的旺盛人气；
巨蟹座的迪斯马斯克：这个人物也是黄金圣斗士中的配角，不仅行径给圣斗士丢脸，就连实力也给圣斗士抹黑了；
狮子座的艾欧利亚：本人最喜欢的黄金圣斗士之一，很有男人风范，招数简单而实用，是黄金圣斗士的代表人物之一，频频出场；
处女座的沙加：实力超强，人气极高，近乎完美的人物设定，个人觉得过于女性化的设定是瑕疵之一，另外佛陀转世去效力于雅典娜，这一点不能理解；
天平座的童虎：据说实力很强，但实在是太难看到他出手了；
天蝎座的米罗：这个人物很帅，但是人气一般，可能受实力限制，属于中规中矩的黄金圣斗士；
射手座的艾俄洛斯：人品高尚，实力无法衡量，登场太少导致人气不高；
山羊座的阿修罗：又一个慢热型人物，开始觉得实力很弱，但是伴随紫龙多次登场，人气稍微上升；
水平座的卡妙：又一个帅气的人物设定，实力很强，但是登场时间有限，人气不是很旺；
双鱼座的阿布罗迪：又一个过于女性化的人物设定，实力又不是很强，因此人气一直不是很高；
雅典娜的化身纱织：这个故事因她而起，我们却都不愿意看到她的身影。
由于人物繁多，不能逐一评介，奉上比较冷门的登场的白银圣斗士名单，聊表歉意吧。
天鹰座的魔铃、蛇夫座的沙尔拉、蜥蜴座的米斯蒂、白鲸座的摩西斯、猎犬座的亚迪里安、半人马座的巴比伦、英仙座的亚鲁格路、乌鸦座的基米安、御夫座的加比拉、地域犬座的达迪、瞬的师父亚鲁比奥、银蝇座的迪奥、武仙座的亚鲁杰迪、天箭座的德里密、天琴座的奥路菲（如有疏漏。敬请补充）
三、关于逻辑性
这是本人比较独到的欣赏动漫作品的角度，很多人会认为对于这样一个神话题材的作品去追究逻辑性，是在吹毛求疵，但是我个人认为读者内心的潜意识里还都是存在这样的逻辑标准的，过于夸张和不合情理的设定，是会引起读者的排斥的。我个人分析星矢这个人物的不受欢迎的原因，就与他打倒对手时的理由过于牵强有直接的关系。下面仅从俩方面来简要分析一下吧。
首先是“力量均衡说”，这又是本人归纳同类作品的一条隐性规则，这也是同类的打斗动漫作品中最难遵循的一条规则。既要突出主角的力量的强大，又不能忽略配角的不可替代的作用，确实不易。同类作品中“力量均衡”做得比较好的典范应该数早年的“北斗神拳”了，里面的主角健次郎虽然在不断强大自身，对手的水准也逐步升级，但始终没有抹杀“拳王”的形象和实力；相反的作品“七龙珠”的“力量均衡”性就是非常失衡的，早期的“乐平”、“天津饭”等经典角色到后来都成为了鸡肋。对于“圣斗士”而言，里面贯穿的“力量均衡”性也不是很强，比如十二黄金圣斗士之间的实力差距过于悬殊。但是不可否认在黄金十二宫篇之前的剧情里，“力量均衡”性还是比较合理的。在黄金十二宫战役中，只有实力较弱的巨蟹座和双鱼座是使出了全力而失败的，其他黄金圣斗士的失败都是具有一定客观理由的，比如金牛座并未竭尽全力、双子座本体不在双子宫内等等，因此此前的剧情当中暗藏的“力量均衡”仍发挥作用，无形之中给人一种很合理的感觉。之后的海皇篇和冥界篇中的“力量均衡”性就比较薄弱，尤其是冥界篇中的黄金圣斗士，先是处女座可以一敌三，之后又是三巨头可以藐杀三黄金，最后更是星矢可以嗜神等等，这些情节中“力量均衡”性已经丧失，就凸显枯燥和乏味了。关于这一点也需要读者们去慢慢分析和体会一些细节，这里就不一一赘述了。
除了“力量均衡说”之外，我还想谈一下“个人英雄主义”的问题。本以为“个人英雄主义”是西方准确的说是老美的专利，常常在美国大片中看到一个孤胆英雄只身潜入敌方内部直捣龙潭的场面，现在看来“个人英雄主义”已经深刻影响了日本动漫作品了，日本同类动作动漫作品中，虽然表面依旧强调“团队精神”和友情等等的重要性，但实际上作品内在却潜藏着“个人英雄主义”的身影。“圣斗士”作品亦不例外，细细品味一下，虽然表面上作品中反复强调友情、正义等等主题，但实际的表现形式上却无一例外的是星矢一个人的斗争，主要反角必是被星矢打倒的，无论多么牵强的机缘巧合，最终都是星矢一个人从困境中崛起并击倒对手，无数次的反复画面淡化了配角的作用，也无形之中弘扬了“个人英雄主义”的精神。其实，“个人英雄主义”充斥在这样一部“理想化”、“神话化”的动漫作品中是无可非议的，另外，日本同类作品中无不同样渗透着“个人英雄主义”的思想，而且并未因此而影响市场销量，说明绝大多数读者对其还是可以接受的，因此在这里就不过多探讨这个问题了。
四、关于画风
谈到动漫作品就不能不谈到绘画风格方面的问题，虽然本人不是这方面的专业人士，相关专业知识也很匮乏，但还是愿意聊表一下自己的看法，仅代表个人意见供大家参考。
车田正美的画风属于粗犷豪放的类型，从前感觉他的绘画过于粗糙，不求细节，甚至很多处透视关系都是明显错误的。现在看来他的画风非常质朴，粗犷豪放正适应其故事情节的需要，而且他的绘画手法纯熟，画面饱满，事物刻画细腻。整部作品大部分纯手绘绘制，极少使用网点纸等辅助工具和材料，给人一种朴实而亲切的感觉，没有商业感和机械感，加之完美的叙事结构和分镜设计，更使得作品有血有肉，饱满而充实。另外，同其他长篇动漫作品一样，“圣斗士”的创作历时几年，其间作者自身的绘画水准也是在不断提高的，画风也是日趋完善的，关于这一点，读者们可以自己将作品的前期画面与后期画面做以对比，即可看出明显的差别。最后不得不提到的就是作品中圣衣的设计，复杂而完美的圣衣的设计，应该是继人物设定之外的另一大成功之处，系本部作品的亮点之一，关于这一点，相关的权威文献实在繁多，本人就不再“班门弄斧”了。
在商业的、唯美而细腻的动漫作品充斥动漫市场的今天，我们已经很难再寻觅到像“圣斗士”一样纯朴而热血，又能够唤起我们共鸣的作品了，这部永恒的不朽的经典之作也只能作为历史的丰碑，去见证日本动漫那段不可替代的历史时代了。
“圣斗士”这部作品确实太经典了，关于他的话题也实在是无穷无尽了，因此本人也只能在力所能及的条件下，从自身所好的几个方面来简要分析一下而已了。还是文章开篇的那个主旨，一切都是为了引起同龄同好者的共鸣，曾几何时，我们为了1.9元的书费而节衣缩食；曾几何时，我们为了新出的“圣斗士”而流连忘返于书刊亭之前；曾几何时，我们顶着家长与老师的两座大山，毅然在课堂上翻开了漫画；曾几何时，我们言必称“天马流星拳”、“十二黄金”；又是曾几何时，我们的童年如斯而逝。。。。。。
